Hay un sentimiento de acero envuelto por un hilo my fino, que va desde la cabeza al corazón y desde el corazón al sexo. Pero no era lo que yo sentía. Lo que yo sentía era necesidad, y la necesidad no tiene nada que ver con el corazón.
(14 kilómetros, José Manuel Mora)
¿Cómo romper las barreras de mentalidad y de sexo? Es lo que nos muestra una obra que además, tiene una duración ajustada a lo que se pretende transmitir. No es su único mérito: su experimentalismo convence."
José Vicente Peiró, Las provincias (critico teatrale)
En coprodución con El Instituto Cervantes de Milano y Assemblea Regionale Siciliana
En colaboración con la Università de Torino, Departimento de Lenguas y
Literatura Extranjera y Culturas Modernas, el Teatro Círculo de Valencia y Casa di Quartiere Vallette / Officine Caos de Torino
14 kilómetros
de José Manuel Mora
Traducción italiana Marta Bevilacqua
Dramaturgía José Olmos e Marta Bevilacqua
Con Marta Bevilacqua
Espacio sonoro electrónico Giovanni Tripi
Guitara e Loop Rocco Di Bisceglie
Diseño luces Ximo Rojo
Gráfica Chiara Tessera
Vestuario Monica Di Pasqua
Distribución, comunicación y asistencia Paola Zoppi
Producción Settembre Teatro
duración 60 minutos
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Sinopsis.
14 kilómetros es un monólogo a tres voces
14 kilómetros es un espectáculo intepretado por una sola actriz pero en escena hay tres personajes
14 kilómetros es la distancia que separa África de Europa
14 kilómetros es el estrecho de Gibraltar
14 kilómetros es el deseo de poder ser otra persona
14 kilómetros es el no poder elegir de que parte estar. Nacer ahí y punto
14 kilómetros es la frontera física e invisible entre nuestra realidad y nuestros sueños
14 kilómetros es la historia de un hombre enfermo y una jovencita que desea atravesar los 14 kilómetros que la separan de su sueño.
“Entre visión eurocéntrica y esqueletos en el armario de una Europa en plena decadencia, el espectáculo invita a una profunda reflexión sobre lo que significa ser civiles hoy, sobre nuestros miedos y sobre nuestros sueños [...]. Un texto importante e imponente, conmovedor y desgarrador, que lleva en su interior todas las injusticias de una Europa que ya se pliega sobre si misma.”
(Giovanni Bertuccio, WhipArt)
“En un escenario dividido por una valla con plástico transparente, el personaje se debate entre dos espacios, el femenino y el masculino. Con continuas modificaciones de vestuario, Marta Bevilacqua irá figurando a todos los personajes ella sola, hasta llegar a un final dramático donde se subraya la inocencia de la joven y su situación dos décadas después. Con una perfecta iluminación de matices, irá construyendo el mundo íntimo, lleno de dureza sexual, donde en el fondo todos son víctimas. Hemos de destacar la convicción que transmite la actriz, llena de fuerza y furia interpretativa. Es capaz de desenvolverse entre la simple actuación monologada, el mimo y los movimientos más propios de la danza que del teatro. Sin duda, si su presente es halagüeño, su futuro es inmenso.”
(José Vicente Peiró, Las provincias)
La dramaturgia de José Manuel Mora.
Entre los dramaturgos españoles emergentes, en en que la crítica académica ha comenzado a interesarse, se destaca la figura de José Manuel Mora (Sevilla 1978). Su perfil y su carrera ya en el proceso de consolidación, nos devuelven la imágen de un artista totalmente entregado a la actividad teatral: se forma como actor en el Centro de Artes Escénicas de Andalucía, sigue sus estudios en dramaturgia y dirección en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) especializandose en Holanda en el DasArts (Advanced Studies in Performing Arts, Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten Olanda), es profesor de dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático de Castilla y León; escribe en la sección teatral de El Cultural (El Mundo); es el fundador y director artístico del Draft.Inn Theatre and Performing Arts; su pièce Los nadadores nocturnos ha sido ganadora de los Premios Max como mejor espectáculo revelación 2016.
Mora es un dramaturgo cuyo trabajo experimental trata temas incómodos y comprometidos. En una época de crisis de valores éticos antes que politicos, su teatro quiere inspirar la reflexión y orientar hacia el compromiso. Para Él, el mensaje político y social que el teatro puede transmitir está vinculado al concepto de impacto en el espectador, con el fin de empujar a éste a desarrollar una opinión y tomar posición respecto al tema tratado, superando la mera voluntad de adoctrinamiento. De hecho, existe una profunda diferencia, entre el pamphlet y el teatro político comprometido y es precisamente éste que impele al público a cuestionarse sobre lo que está viendo en el escenario, con el objetivo de intentar comprender las dinámicas que se plantean, llegando a un juicio personal.
